Мікеланджело Буонароті (1475–1564)
Портрет Мікеланджело (Д. Вольтерра)		Мікеланджело Буонарроті народився 6 березня 1475 року в сім'ї флорентійців в Капрезі. Його батько був високопоставленим членом міської адміністрації. Сім'я незабаром перебралася до Флоренції; її матеріальне положення було скромним. Навчившись читати, писати і рахувати, Мікеланджело в 1488 став учнем художників - братів Гирландайо. Тут він познайомився з основними матеріалами і технікою і створив олівцеві копії творів великих Флорентійських художників Джотто і Мазаччо; вже в цих копіях з'явилося характерне для Мікеланджело скульптурне трактування форм. Незабаром Мікеланджело почав працювати над скульптурами для колекції Медичі і привернув увагу Лоренцо Прекрасного. У 1490 він поселився в палаццо Медичі і залишався там до смерті Лоренцо в 1492. Лоренцо Медичі оточив себе найбільш видатними людьми свого часу. Тут були поети, філологи, філософи, коментатори, такі, як Марсиліо Фічино, Анджело Поліциано, Пико делла Мірандола; сам Лоренцо був прекрасним поетом. Мікеланджело- флорентійський живописець, скульптор, архітектор. За своє майже 90-літнє життя цей неперевершений творець, пристрасний патріот, впертий і свавільний, створив багато шедеврів.
Велич Мікеланджело полягала в тому , що головною темою його творчості є ідея боротьби. Сприйняття Мікеланджело реальності як втіленого в матерії духу поза сумнівом сходить до неоплатоників. Для нього скульптура була мистецтвом «вичленення» або звільнення фігури, поміщеної в кам'яному блоці. Не виключено, що деякі з його самих вражаючих по силі дії творів, які здаються «нескінченими», могли бути навмисно залишені такими, тому що саме на цій стадії «звільнення» форма найадекватніше утілювала задум художника. Деякі з головних ідей круга Лоренцо Медичі послужили джерелом натхнення і терзань Мікеланджело в його подальшому житті, зокрема суперечність між християнським благочестям і язичницькою чуттєвістю. Вважалося, що язичницька філософія і християнські догмати можуть бути примирені (це відбито в назві однієї з книг Фічино – «Платонівська теологія про безсмертя душі»); що всі знання, якщо вони правильно зрозуміли, є ключем до божественної істини. Фізична краса, втілена в людському тілі, є земним проявом краси духовної. Тілесна краса може прославлятися, проте цього недостатньо, бо тіло – в'язниця душі, яка прагне повернутися до свого Творця, але може здійснити це тільки в смерті. Згідно Пико делла Мірандола, протягом життя людина володіє свободою волі: він може піднестися до ангелів або зануритися в несвідомий тваринний стан. Молодий Мікеланджело знаходився під впливом оптимістичної філософії гуманізму і вірив в безмежні можливості людини. У 1506 році Мікеланджело почав роботу над статуєю Євангеліста Матвія (Флоренція, Академія), яка повинна була бути першою з серії 12 апостолів для собору у флоренції. Ця статуя залишилася нескінченою, оскільки двома роками пізніше Мікеланджело відправився до Риму. Фігура вирубувалася з мармурового блоку, зберігаючи його прямокутні форми. Вона виконана в сильному контрапості (напружена динамічна неврівноваженість пози): ліва нога піднята і спирається на камінь, що викликає зсув осі між тазом і плечима. Фізична енергія переходить в духовну, сила якої передається крайньою напруженістю тіла. Флорентійський період творчості Мікеланджело був відмічений майже гарячковою активністю майстра: окрім перерахованих вище творів, він створив два рельєфних тондо із зображеннями Мадонни (Лондон і флоренція), в яких різний ступінь закінченості використовується для створення виразності образу; мармурову статую Мадонни з Немовлям (собор Нотр-пані в Брюгге) і бронзову статую Давида, що не збереглася. Повернення у Флоренцію Роки між 1515 і 1520 були часом краху планів Мікеланджело. На нього чинили тиск спадкоємці Юлія, і одночасно він служив новому папі з роду Медичі. У 1516 він одержав замовлення на оформлення фасаду сімейної церкви Медичі у Флоренції, Сан Лоренцо. Мікеланджело провів багато часу в мармурових каменоломнях, але через декілька років договір був розірвуть. Можливо, в цей же час скульптор почав роботу над статуями чотирьох рабів (Флоренція, Академія), незавершеними, що залишилися. бібліотека Лауреціана На початку 1500-х років Мікеланджело постійно їздив з Флоренції до Риму і назад, але в 1520-і роки замовлення на Нову сакристію (капелу Медичі) церкві Сан Лоренцо і бібліотеку Лауренціана утримували його у Флоренції до від'їзду до Риму в 1534. Читальний зал бібліотеки Лауренціана є довгим приміщенням з сірого каменя з світлими стінами. Вестибюль, високе приміщення з численними втопленими в стіну здвоєними колонами, немов насилу стримує сходи, що виливаються на підлогу. Сходи були закінчені лише до кінця життя Мікеланджело, а вестибюль завершений тільки в 20 ст. Приблизно в 1530 Мікеланджело створив невелику мармурову статую Аполлона (Флоренція, Барджелло) і скульптурну групу (Флоренція, палаццо Веккьо); остання, мабуть, призначалася для надгробка тата Юлія II. Перемога – гнучка витончена фігура з полірованого мармуру, підтримувана фігурою старого, що лише злегка піднімається над грубою поверхнею каменя. Ця група демонструє близький зв'язок Мікеланджело з мистецтвом таких вишуканих маньєристів, як Бронзіно, і є першим зразком поєднання закінченості і незавершеності для створення виразного образу. Перебування в Римі У 1534 Мікеланджело переїхав до Риму. В цей час Климент VII обдумував тему фрескового розпису вівтарної стіни Сикстинской капели. Страшний Суд У 1534 він зупинився на темі Страшного суду. З 1536 по 1541, вже при папі Павлові III, Мікеланджело працював над цією величезною композицією. Раніше композиція Страшного суду будувалася з декількох окремих частин. У Мікеланджело вона є овальною водовертю голих м'язистих тіл(пізніше художники намалювали драпіровки на голих фігурах із Страшного суду). Фігура Христа, що нагадує Зевса, розташована вгорі; його права рука піднята в жесті прокляття тим, хто знаходиться зліва від нього. Твір наповнений могутнім рухом: скелети встають із землі, врятована душа піднімається вгору по гірлянді з троянд, чоловік, якого диявол тягне вниз, в жаху закриває обличчя руками. Страшний суд став віддзеркаленням песимізму Мікеланджело. Одна деталь Страшного суду свідчить про його похмурий настрій і представляє його гіркий «підпис». У лівої ноги Христа знаходиться фігура св. Варфоломея, що тримає в руках власну шкіру (він прийняв мученицьку смерть, з нього живцем здерли шкіру). Риси обличчя святого нагадують Пьетро Аретіно, який пристрасно нападав на Мікеланджело через те, що вважав непристойним його трактування релігійного сюжету. Обличчя на знятій шкірі св. Варфоломея – автопортрет художника. капела Паоліна Мікеланджело продовжував працювати над фресками в капелі Паоліна, де він створив композиції Звернення Савла і Розп'яття св. Петра – незвичайні і чудові твори, в яких порушені ренесансні норми композиції. Їх духовна насиченість не була оцінена; у них бачили лише те, що «це були всього лише твори старої людини» (Вазарі). Поступово у Мікеланджело, ймовірно, формується власне уявлення про християнство, що виразилося в його малюнках і віршах. Спочатку воно харчувалося ідеями кружка Лоренцо Прекрасного, заснованими на невизначеності тлумачень християнських текстів. Останніми роками ж Мікеланджело відкидає ці ідеї. Його займає питання, наскільки мистецтво пропорційно християнській вірі і чи не є воно недозволенним і зарозумілим суперництвом з єдиним законним і справжнім Творцем? В кінці 1530-х років Мікеланджело займався в основному архітектурними проектами, яких створив множину, і побудував декілька будівель в Римі, серед них найбільш значителен комплекс споруд на Капітолійському горбі, а також проекти для собору св. Петра. Капітолій У 1538 на Капітолії була встановлена римська кінна бронзова статуя Марка Аврелія. Згідно проекту Мікеланджело, її обрамленням з трьох сторін стали фасади будівель. Найвище з них – палац Сеньорії з двома драбинами. На бічних фасадах знаходилися величезні, в два поверхи, пілястри Корінфа, увінчані карнизом з балюстрадою і скульптурами. Комплекс Капітолія був рясно прикрашений стародавніми написами і скульптурами, символіка яких затверджувала потужність стародавнього Риму, одушевлену християнством. собор св. Петра У 1546 помер архітектор Антоніо та Сангалло, і Мікеланджело став головним архітектором собору св. Петра. Мікеланджело вирішив прибрати складні неоготичні елементи плану Сангалло і повернутися до простого, строго організованого центричного простору, над яким домінував величезний купол на чотирьох опорах. Мікеланджело не вдалося повністю утілити цей задум, але він встиг побудувати задню і бічні стіни собору з гігантськими пілястрами Корінфа з нішами і вікнами між ними. Мікеланджело помер 18 лютого 1564. Його тіло було перевезено у Флоренцію і урочисто поховано.
Картинна галерея
Мадонна Доні 1504-1506	Давид 1501-1504	П'єта 1498-1499	Створення Адама 1508-1512		Лівійська Сивілла 1508-1512