Бароко
		Особливості мистецтва Бароко Починаючи з кінця XVI століття в мистецтві Італії відмічаються нові явища. Світлі й урівноважено-спокійні образи мистецтва епохи Відродження змінюються похмурими, темними, неспокійними. У мистецтво входить бурхлива рухливість, трагедійність. Урочистість, перебільшення у всьому - такий зовнішній бік стилю, що народився в Італії, а згодом (XVII ст.) поширився і в інших країнах Європи та Америки й проіснував до середини XVIII ст.
Рубенс "Маркіза Бригитта"		Бароко - саме так називався новий стиль у мистецтві тієї епохи, що в перекладі з італійської означає barocco - "примхливий". Мистецтво епохи бароко, зберігаючи визначальні гуманістичні засади доби Відродження, змінилося за змістом. Воно почало приділяти головну увагу пристрастям і почуттям людини, поєднувати реальне та уявне. Чуттєвий характер мистецтва бароко, в якому митець ігнорував розміри і норму, зображував контрасти, які створюють елюзію реальності, справляв велике враження на глядача. Мистецтво бароко поширювалося як мистецтво католицької Контрреформації. Великими майстрами живопису епохи бароко були голландець Рембрант ван Рейн, фламандець Рубенс Пітер Пауль, іспанець Дієго Веласкес.
Рококо
Рококо (франц. rococo, від rocaille, рокайль – декоративний мотив у формі раковини), стильовий напрям в європейському мистецтві першої половини XVIIIст. Для рококо характерні настрої гедонізму, відхід в світ ілюзорної і ідилічної театральної гри, пристрасть до ідилічно-пасторальної і плотський-еротичної сюжетику. Що виникло у Франції, рококо в області архітектури позначилося головним чином в характері декору, що придбав підкреслено витончені, витончено-ускладнені форми; розповсюджуючись в архітектурі інших країн Європи (споруди Г.В. Кнобельсдорфа, И.Б. Неймана, частково М.Д. Пеппельмана),рококо часто виступало як місцевий варіант пізнього бароко.
"Вулкан, що вручає Венері зброю" Буше		Переважно декоративний характер мала багата тонкими переливами кольору і одночасно декілька бляклий по колориту живопис рококо (картини і розписи Никола Ланкре, Франсуа Буше, частково Жан Оноре Фрагонара). Живопис рококо, тісно пов'язаний з інтер'єром готелю, отримав розвиток в декоративних і станкових камерних формах. У розписах плафонів, стін, наддверних панно (дессюдепорт), в гобеленах переважали пейзажі, міфологічні і сучасні галантні теми, що малювали інтимний побут аристократії, пасторальний жанр (пастушачі сцени), портрет, що ідеалізується, зображає модель в образі міфологічного героя. Образ людини втрачав самостійне значення, фігура перетворювалася на деталь орнаментального убрання інтер'єру.
"Танцівниця Камарго" Нікола Ланкре		Художникам рококо були властиві тонка культура кольору, уміння будувати композицію злитими декоративними плямами, досягнення загальної легкості, підкресленою світлою палітрою, перевага бляклих, сріблястий-голубуватих, золотистих і рожевих відтінків. Одночасно з розвитком живопису рококо посилювалася роль реалістичного напряму; достигли розквіту портрет, натюрморт, побутовий жанр, пейзаж. У скульптурі рококо переважали призначені для прикраси інтер'єрів рельєфи і статуї, невеликі статуетки, зокрема з теракоти і фарфору (вироби И.И. Кендлера). Примхлива витонченість обробки, часте запозичення екзотичних декоративних мотивів китайського мистецтва, віртуозне виявлення виразних можливостей матеріалу властиві рокайльному декоративно-прикладному мистецтву.